sábado, 7 de julio de 2012

Three Man Army, "Two"; 1974




Adrian Gurvitz - Guitarra, voces, teclados
Paul Gurvitz - Bajo, voces
Tony Newman - Batería

En 1968 los hermanos Gurvitz formaron su primera banda profesional, Gun, un power trio de Heavy-psicodelia con el que sacaron 2 discos (1968, 1969) y alcanzaron cierto reconocimiento y exito comercial con su canción Race with the Devil.
En 1970 luego de la disolución de Gun, Adrian y Paul Gurvitz formaron esta banda, Three Man Army, junto al baterista Mike Kellie (ex-Spooky Tooth), una nueva aventura musical que probó tomar lo mejor su tiempo y adelantarse a él. Hicieron su debut discografico en 1970 con el album A Third of a Lifetime, el que junto con su sucesor Mahesha les convirtieron en una suerte de banda de culto dentro de las bandas Hard Rock mas Underground en UK y parte de Europa.
Este album, Two, es a pesar del nombre su tercer album, y fue lanzado en 1974 por Reprise records. Ya para este disco y desde su anterior que el codiciado musico de sesión Tony Newman se había unido a la banda en la batería, reemplazando a Kellie. Este album suena mas pesado y blusero que sus anteriores, y tiene en su centro a Adrian Gurvitz, un guitarrista genial, de creatividad y técnica tremendas, acompañado además por una base rítmica solida y pesada, muy pre-heavy metal.  

El disco parte fuerte y decidido en Polecat Woman, mostrando claras influencias de lo que Led Zeppelin hacia unos años atras de que este disco se lanzara, un hard rock directo de pesados riffs y potentes voces y base rimtmica.
Sin embargo, esta banda y especialmente con este disco, no se queda instalada solamente en el Hard Rock de comienzos de los 70. Es asi como con "Today" se aventura en sonidos mucho mas complejos y variados, que recuerdan a los mejores momentos de los Fleetwood Mac de Peter Green. Multiples guitarras y voces rasgadas agregan elementos mas bluseros y progresivos que la enriquecen en matices, y le otorgan a la banda su identidad especial. La guitarra de Adrian Gurvitz se luce al final de la canción con un tremendo solo.
Ya metidos de cabeza en el disco se despachan otra de sus mejores canciones "Flying". Un temazo pegajoso con excelentes versos, letras y melodias, que posee una energía inagotable. De esos temas que dan ganas de escuchar una y otra vez.
En "Space Is The Place" vuelven a integrar elementos mas cercanos a lo progresivo, agregando algunos arreglos de violines (lo cual habian probado previamente en Gun), pero sin perder la naturaleza hard rockera de la banda, creando asi una muy buena power balada.
La segunda cara del vinilo partía con el impresionante inicio de "Irving", un temazo instrumental de poderosos riffs y constantes cambjos de ritmos en el que cada instrumento es explotado en toda su capacidad.
En "I Can't Make The Blind See" vuelven al estilo mostrado en Today y Space Is The Place, creando otra canción de corte mas pausado y dando un relajo auditivo, el cual se interrumpe directamente y sin cortes con la energética y hardrockera Burning Angel, un temazo con tremendos riffs de guitarra, potencia y agilidad en la batería. Cuando estos 3 tipos tomaban vuelo, sí que sonaban como todo un ejercito de tipos tocando.
En la final y buenísima "In my Eyes" vuelven a mostrar su versatilidad y crean otra potente cancion similar a Flying en la que el bajo y la batería se lucen como a lo largo de todo el disco, acompañados por las siempre sorprendentes voces y guitarras de los hermanos Gurvitz.

Es un disco lleno de sorpresas, sobretodo del lado de las guitarras, pero que destaca en todas sus líneas. Es un lujo para los fanáticos del Hard Rock, y también para aquellos que gozan de los elementos progresivos, los que aparecen acá sin la extensión ni pomposidad que en ocasiones suelen alejar a algunos melomanos de éste último género musical.
Después de este disco Three Man Army sacaría un cuarto disco, el cual sería su último intento por alcanzar una mayor estabildiad y exito. Sin emabrgo luego de escazas ventas los hermanos Gurvitz decidieron abandonar el proyecto. Tony Newman se unió a la banda de David Bowie, en tanto que Paul y Adrian siguieron rockeando en otra aventura Hard Rock llamada Baker Gurvitz Army, junto al legendario baterista, ex Cream y Blind Faith, Ginger Baker. Juntos sacaron 2 albumes y alcanzaron su mayor exito como banda.

Acá uno de las mejores creaciones de estos hermanos que nos entregaron mas de 10 excelentes discos.

1. Polecat Woman (03:54) (A.Gurvitz / Baxter-Hayes)
2. Today (03:54) (A.Gurvitz)
3. Flying (03:08) (A.Gurvitz)
4. Space Is The Place (06:20) (A.Gurvitz)
5. Irwing (04:18) (A.Gurvitz / P.Gurvitz / Tony Newman)
6. I Can't Make The Blind See (04:03) (A.Gurvitz / Baxter-Hayes)
7. Burning Angel (03:34) (A.Gurvitz / P.Gurvitz / Tony Newman)
8. In My Eyes (05:07) (A.Gurvitz / Baxter-Hayes)



miércoles, 30 de mayo de 2012

Tin House, same; 1971


Mike Logan (bateria, voces)
Jeff Cole (bajo, voces)
Floyd Radford (guitarras, voces).

Epic, E 30511
Produced by Rick Derringer

Reeditado en 1998 por Big Joe Records

En 1971 el blues rock y la psicodelia ya habían quedado atrás, y tanto el Hard como el Jazz Rock estaban en su punto más alto, al tiempo que el rock progresivo empezaba a sonar con fuerza. Dentro del Hard rock Led Zeppelin había dictado cátedra y todo grupo naciente aspiraba a alcanzar el nivel de los 4 fantasticos y aprovechar el auge de este estilo musical.
Dentro de esta categoría aparece en EEUU esta espectacular banda, un power trio de gran calidad y potencia que gracias al talento musical de sus integrantes y las ganas de su temprana juventud lograron en un disco alcanzar puntos que muchos otros buscaron a lo largo de extensas carreras. Con ciertas influencias progresivas y del blues rock esta banda sorprende por su energía e interpretación. Sus tres integrantes poseen una calidad instrumental espectacular; la guitarra de Floyd Radford es avasallante, y como buen power trio la comunicación entre el bajo y la batería es precisa y potente. Además los tres integrantes aportan en las vocalizaciones, otorgando elaboradas y creativas armonías.
La primera canción, I want yoyr body, es un buen ejemplo de lo que se encontrará en el disco, calidad, energía y potencia, aunque es también una de las canciones de mayor sonido comercial del disco.
Por su parte 30 weight blues es una pegajosa cancion de base blusera que recuerda en sus riffs de guitarra a los inmortales Creedence, y que con diversas armonias vocales le da un toque algo psicodelico.
En Be good and be kind se meten de cabeza en su estilo personal y demuestran su potencia y versatilidad, así como la gran calidad compositiva que poseían. Las guitarras se doblan y se lucen en solos y riffs entrelazados acompañados por una batería y bajos punzantes y que marcan el ritmo Hard rock que tan bien manejaban. 
You've gone too far es una canción mas pausada, al estilo balada que no puede faltar en todo buen disco de hard rock. Las guitarras se vuelven mas folkies y los ritmos se vuelven mas evocativos. Es un buen descanso entre medio de la energía inagotable del disco.
En Silver Star vuelven a demostrar todo su potencia y afinidad con el Hard rock. Es sin duda una de las mejores canciones del disco. Las guitarras se vuelven a doblar y Radford se luce con nuevas distorsiones, wah-wahs, solos y cambios de ritmo que guian la canción.
Impresionante y envidiable es el hecho de que el guitarrista de esta banda solo tenía 17 años al grabar este disco! En practicamente todas las canciones hay solos de guitarra intensos y elaborados, no cayendo en la repetición ni exageración. En palabras del mismo Radford "Yo tenía 17. Para poder firmar el contrato para grabar el album tuve que tener el permiso de mis padres. Mi padre insistió en que debía graduarme del colegio. Dos meses despues me gradué y con Tin House nos fuimos a New York. Grabamos el album en el estudio C en la CBS ese verano, al mismo tiempo que Paul McCartney grababa su primer album solista en el estudio A. Nuestro baterista se lo encontró en el ascensor".
En Personail gain, especialmente en sus pasajes instrumentales se puede apreciar a la banda en todo su potencial, perfectamente complementados y otorgando sonidos sin fallas ni rellenos. Se escuchan en esta canción sonidos de la psicodelia tardía que otorgaron elementos que sentaron las bases del Hard Rock. Destaca además la batería de Logan en un final muy al estilo Bonham.
El disco continúa con poderosas canciones que continuan la linea de sus predecesoras, y una balada de tintes progresivos (Tomorrow), terminando con la excelente Lady of the silent Opera, una de las mas completas del disco.
Además de su gran calidad interpretativa, los excelentes arreglos y una gran producción le dan a este disco la categoría de clásico perdido. Lamentablemente la banda se rompió a mediados de 1972 y desapareció de la escena musical. Poco se sabe de sus integrantes después de su participacion en esta banda. Lo unico que resalta es la carrera de Floyd Radford el cual integraría las bandas de Edgar y Johnny winter algunos años despues, grabando con este último el gran disco "Johnny Winter Captured Live".
En fin, una gran banda que como muchas debutó con calidad, generó grandes expectativas, pero culminó tempranamente su dias. Acá su parte en la historia.

01.I Want Your Body
02.30 Weight Blues
03.Be Good and Be Kind
04.You've Gone Too Far
05.Silver Star
06.Personal Gain
07.Jezebel, Give Me Your Lovin'
08.Tomorrow
09.Endamus Finallamus
10.Lady of the Silent Opera

http://www.mediafire.com/download.php?wz31ytzjz4g

sábado, 21 de abril de 2012

Heads Hands & Feet, "Home from Home" (The Lost Album); 1970

      Tony Colton - voces
      Ray Smith - guitarra, bajo
      Albert Lee - guitarra, teclados, voces
      Pete Gavin - bateria
      Chas Hodges - bajo, violin, vocals
      BJ. Cole    - guitarra Steel
      Speedy Aquaye -  Percusiones     
      The Bond Street Midnight Choir
 
      Reeditado en 1996. See For Miles C5CD 633 



Este disco fue grabado en 1968 (aunque hay cierta confusion al respecto, fijando algunos su fecha de grabación en 1970), pero no fue lanzado sino hasta 1996. Eran finales de los 60, miles de bandas dando vuelta y las ideas era rapidamente reemplazadas por otras nuevas. 
Es un disco diverso, tiene canciones de distintos estilos y muchos estilos en una misma cancion; algunos temas suenan muy contemporaneos y otros no han superado muy bien el tiempo en el que fueron creados. Las canciones que se mantienen siguen siendo unos temones, llenos de sorpresas y calidad compositiva e instrumental.
La banda se formó de las cenizas del grupo Poet and the One Man Band a fines de 1968. Ese mismo año grabaron su primer album, éste, el cual sin embargo fue guardado por el Sello y no vio la luz hasta 1996.
Su verdadero debut publico, el homónimo Heads, Hands & Feet se lanzó en 1971. Capitol Records lo lanzó como un álbum doble en EEUU, e Islands como un disco simple en Inglaterra. Su segundo album lo siguió el año siguiente, pero su poco éxito y las tensiones internas en la banda terminaron por poner fin al grupo en 1973, justo antes de que se lanzara su tercer álbum, Soldiers Never Die.
El album empieza con el excelente beat de batería de Bringing it all on my own head, una cancion que integra estilos como el Funk, el Gospel y el Rock muy naturalmente. Buenos riffs de guitarra del gran Albert Lee en sus mas tempranos días, buenisimas percusiones y armonías vocales rematan una tremenda canción.
Ain't gonna let it get me down y How does it feel to be right son dos melancolicas y muy buenas composiciones que a pesar de sus nostálgicas melodias tipo Beatles del Abbey Road han permanecido vigentes hasta hoy.
Achmed es un temazo de ritmos africanos/arabescos/funks, donde se confirma la versatilidad de la banda, y en Precious Stone se encuentran otras innumerables volteretas en donde la base ritmica con piano incluido forman otra buena cancion.
Friend of a Friend integra por primera vez los ritmos country que irán tiñiendo el futuro de la banda y sobretodo de su guitarrista Albert Lee.
Windy & Warm suma nuevamente los ritmos funkies/soul que tan bien maneja la banda pero agregando un sonido psicodelico/pop muy caraterístico de la época donde fue creado este disco. En el final aparecen incluso sonidos como los que King Crimson o Pink Floyd hacian por esos tiempos.
Como si fuera poco siguen con la excelente Who turns of the Dark. Colton se luce a la voz, y Lee muestra una vez más sus tremendos dotes en la guitarra. Una simple percusión de maracas y triangulos los acompañan en quizás la mejor canción del disco.
Can you see me es otro temazo para seguir disrutando las guitarrillas geniales de Albert Lee, y de la pegajosa y movediza base ritmica.
Las dos ultimas son las menos sorprendentes del disco, y quizas el tiempo no ha pasado tan bien con ellas. Pero no por eso impiden que la banda explore nuevos estilos e interprete con calidad ambos temas. Home from Home es una de las mas rockeras del album y Albert Lee y sus compañeros a las guitarras la
llenan de grandes solos y riffs.
Redondeando, este disco es una gran sorpresa y es muy agradable de escuchar. Sus diversos estilos y los buenos temas incluidos permiten escucharlo una y otra vez sin volverse monotono y sorprendiendo a cada escucha. Por lo demas es una pedazo de historia y un eslabon perdido en la carrera del gran Albert Lee.
Como todos los discos del fondo este suena algo crudo y se vería muy beneficiado con una pequeña remasterización. Por lo pronto a ponerle volumen y atención al disco perdido de esta gran banda. Como dijo Tony Colton algunos años atras recordando sus comienzos "mirando hacia atrás eramos un tremendo pedazo de banda y en una buena noche podiamos dejar a cualquier grupo fuera del escenario".


01. "Bringing It All On My Own Head" 4:35
02. "Ain't Gonna Let It Get Me Down" 2:37
03. "How Does It Feel To Be Right All The Time" 4:12
04. "Achmed" 2:21
05. "Precious Stone" 4:15
06. "Friend Of A Friend" 2:01
07. "Windy & Warm" 4:24
08. "Who Turned Off The Dark" 3:39
09. "Can You See Me" 3:21
10. "Home From Home" 5:41
11. "Make Me Feel Much Better" 1:32


http://www.mediafire.com/?mzb5v92bphhj8zi

sábado, 17 de marzo de 2012

Bugs Henderson; In Memoriam (1943-2012)

El recien pasado 11 de marzo murió en su hogar en Texas Bugs Henderson, uno de los mejores guitarristas blancos de Blues que ha surgido en EEUU. Su bajo perfil y deseo de mantenerse cerca de su familia lo alejaron de la fama y reconocimiento mundiales.

Sin embargo en los estados del sur de EEUU es toda una leyenda, y desde finales de los 60 hasta la fecha ha sido parte de innumerables proyectos musicales. Su primera banda profesional fue Mouse and The Traps, a finales de los 60, con la cual obtuvo algunos exitos y reconocimiento local. Pero fue a comienzos de los 70 cuando Henderson pasó a formar parte de los grandes guitarristas de su generación y estilo, tales como Billy Gibbons y Johnny Winter. Asi, fue compositor para la oscura banda de hard rock Bloodrock, y luego fue invitado por otro gran guitarrista a formar parte de la banda Nitzinger.

Desde mediados de los 70 a la fecha se mantuvo siempre activo y tocando en bandas y proyectos personales en su Texas natal. En youtube se pueden encontrar decenas de videos en los cuales gozar de su tremenda técnica y sentimiento al tocar la guitarra y cantar.

En su honor y memoria les dejo un video en el cual se luce tocando y cantando con la oscura y espectacular banda Nitzinger, en el festival Mar y Sol el año 1972

Descansa en Paz Bugs Henderson.



jueves, 15 de marzo de 2012

Dust, selftitled, 1971

Richie Wise (guitarra electrica & acustica, voces)
Marc Bell [aka Marky Ramone] (bateria)
Kenny Aaronson (bajo, guitarra steel- dobro- & bottleneck)

Kama Sutra, KSBS 2041

Primer disco de este Blog.
Dust es una banda formada en Nueva York el año 1969. Este es su disco debut y encontramos en el influencias y bases bluseras/folkies en una banda que en terminos generales, y quizas algo arbitrariamente, se encasilla en el Hard Rock.
El precioso slide de la guitarra y sus riffs en Stone Woman entregan esos sonidos bluseros antes mencionados los cuales se fusionan muy naturalmente con las voces y base ritmica de corte mas rockero.
Este estilo caracteristico de la banda continua en Chasin' ladies en donde agregan buenas armonias vocales y el power trio desata una descarga musical y sonora genial.
En Goin' easy sacan a relucir sus sonidos mas folkies, integrando aspectos del primitivo Mississippi blues. La progresión paulatina desde el blues/folk al blues/rock funciona muy bien, y a pesar de que esta es una banda mas potente el folk lo tocan exquisitamente, y esta canción es una de las mejores del disco.
Por el contrario -sonoramente hablando- Love me hard es una de sus canciones mas pesadas. Esos riffs de guitarra y ese punzante bajo son tipicamente hard rockeros, al mas puro estilo Black Sabbath. Un pequeño intermedio de guitarra española contrasta con el potente final; le entrega matices a esta canción y habla a su vez muy bien de esta banda la cual no gustaba de quedarse en una sola receta exitosa, sino que se daba la libertad para variar, sumar y restar elementos, todo con gran calidad.
From a dry camel sigue con esas influencias hardrockeras profundas y oscuras. Wise integra distintas guitarras y las hace sonar todas con fuerza y sentimiento. La bateria de Marc Bell suena mas clara, seca y agil que nunca, y las voces aca toman un matiz mas potente que en el resto del disco. Es otro de los mejores temas y vale la pena subirle el volumen, sobretodo a los 5 minutos instrumentales intermedios.
En Often shadows left vuelven a integrar guitarras acusticas y slide de manera similar a lo que hacen en Goin' Easy, integrando poco a poco más elementos llegando a sonar en momentos incluso algo progresivos. Solo la bateria y el bajo siguen dando ese empuje y fuerza Hard Rock a lo largo de toda la canción.
Para finalizar, y como si hubiesen sido pocas las sorpresas y elementos que esta banda maneja, se despachan en Loose Goose un temazo instrumental de estilo Rock & roll/rockabilly. Hasta para mover los pies tenía esta banda.

Este disco es el primero de la banda y suenan como si llevaran varios años y discos en el cuerpo. En esos años no habia tiempo para que las bandas probaran y se dieran años para sacar sus discos; habia que dejarlo todo y solo habian pocos meses para componer los temas, tocarlos en vivo y luego entrar a grabar en el estudio.
Quizás ahora esta banda lograría reconocimiento y podria haberse mantenido por un buen tiempo tocando, sin embargo en 1970 la producción y competencia era inmensa y a pesar de la calidad de la banda Dust no pudo seguir en la carretera. Luego de 4 años de existencia Dust se disolvió y con el tiempo se ha vuelto en una banda de culto para los seguidores del Hard Rock, el Heavy Metal y hasta el Punk. Esto último ya que Marc Bell pasaría en 1978 a formar parte de los Ramones, asumiendo el nombre de Marky Ramone.
Por su parte Aaronson siguió tocando en bandas a largo de 1970 (Edgar Winter, Joan Jett y Billy Idol, entre otros) y luego como musico de sesion en los 80. Wise a su vez se dedicó a la producción musical trabajando con variadas bandas, entre ellas Kiss.

El segundo disco de Dust es igual de bueno que su debut y tal como este tiene un diseño de arte espectacular. Se los recomiendo.
Acá parte del polvo que levantó Dust.

Stone Woman
Chasin' Ladies
Goin' Easy
Love Me Hard
From A Dry Camel
Often Shadows Felt
Loose Goose

http://www.mediafire.com/?19y99inbjfgeft9